终于处理完了这次四川行的所有照片。一直觉得自己办事效率还是算可以的，不过这次，汗……客观原因，之后会慢慢把更多的照片放在网上。
这里是部分的照片

这次去四川，虽然扛着大炮小炮的去，但是想想更多的时间我们还是在赶路，不能说是摄影之旅，只能是随游随摄吧。毕竟没有这么多的时间让我来耗。
不过下次，如果上天能给我一个月的时间，让我在秋天去川西的话。我想我会选择在稻城亚丁的落绒牛场附近待上两周，在稻城县城待上一周，在新都桥待上一周……（这白日梦发的……）

总结一下这次四川游中的摄影方面的不足：
1.没有带渐灰镜。
这绝对是个很失败的决定。高原上太阳光非常强烈，天空和大地的光比有时候很大，远远超过了20D的宽容度。没有渐灰，我只能采取照两张，再想着回来ps的方法，但回来后发现审美疲劳带来的结果就是，不想去ps了。

2.脚架没怎么用上。
主要是买脚架的时候没仔细挑，脚架高度不够，用起来特别扭，因此用的次数少。一些照片不够锐利。

3.没有买快门线。
对长时间曝光的夜景来说，没有快门线就意味着没法拍摄了。30s的曝光时间根本不够用。所以，我只能调高ISO，这样的结果，是失去了很多好照片。

4.仔细考虑的照片太少，多是风光糖水片。
川西藏区是个拍人文的好地方，这次直到快结束了才慢慢对藏民和他们的文化有个比较深刻的了解，可惜了。下次去之前我会拿下些人文片子的。

其他的暂时没想到，想到了再来说。

不过这次四川，时间到还不错，虽然是夏天，风光欠缺了些，但天气一直很好。老天还是蛮帮忙的。

适合专业人士和业余发烧友.

前提:

1.要有台自己能接受的数码相机.
2.要有个不错的显示器,同样价格,CRT的好于LCD的.
3.要会使用Photoshop,并对显示器进行校色.

处理步骤:

1.在Photoshop中按照自己的需求对照片进行PS.
2.确定自己要冲洗的尺寸,用300ppi按照尺寸进行resize.
3.按照如下网页给出的USM方法进行锐化处理.
http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=227808
4.输出成TIFF格式.
5.找个信任的冲洗店,告诉对方不要更改任何色彩,进行冲洗.
6.拿照片去亮骚.

对处理步骤解释:

第一点就不解释了.如果不会用PS的话,建议找Photoshop CS for Photographer看.

第二点是因为冲洗店的照片最大解析度就是300dpi(对应ps里面的ppi),所以给他们高于300ppi的照片也没有用,他们还是会进行resize处理,损失锐度.

第三点和第二点顺序不要搞错,不然会损失相质.

作者简介：
刘树勇
被成为中国最激进的摄影批评家。在很多人的印象当中，刘树勇好象只会“骂人”——这主要源于他的四年前撰写的“惊世奇文”——《中国摄影界的四种病》，文章里嬉笑怒骂，几乎把中国摄影界的所有问题讽刺挖苦了一遍，以至于当时所有的摄影媒体都不敢（或不愿意）刊登这篇“檄文”，文章一压就是四年多。其实，刘树勇更多的摄影理论和批评文章都很平和，尖锐而不失深刻理性的研究分析。2000年，刘树勇的几篇文章都在摄影界引起较大反响——《摄影家为什么出画册》、《图象的社会学功能》等都可以说是近几年难得的好文章。
2000年，更为重要的是刘树勇压箱底4年的《中国摄影界的四种病》终于发表，当然不是在传统媒体，而是在更为开放更为自由的网络媒体上——目前国内最大的专业摄影网站“易拍网”正式发表《中国摄影界的四种病》，并很快在网上展开了热烈的讨论，刘树勇也作为嘉宾在网上与摄影网友进行了现场的交流，对这篇文章封锁很久的《人民摄影报》、《中国摄影报》等也破天荒做了相关报道
(more...)

今天翻看自己的blog,发现买了机子已经月多了。看了看相片的编码序号，已经快到3000了。可清点下自己满意的照片，却100张都不到。当然，我知道，这只是开始。

有人说，要练好构图，应该用胶片，最起码的也要用负片。而要正确曝光，则必须用反转，只有那样才能知道什么叫做精准的曝光，这些我都明白。

周末长洲行，Andy和Louis两位前辈连同ohsmen一起大放莱卡之毒，害我回来后狂找莱卡的帖子看，结果真让我觉得眼前一亮。这么小的机子，如此丰富的表现，让我着实心痒。

不过我还是明白，相机只是工具。目前来说，适合我的还是这个20D，因为可以自己享受“冲洗”的乐趣，也因为自己相信，用这个相机，足以演绎心中所想，足以诠释眼中所见。这需要的正是在相机后面的我。

在初时出去的时候，按下快门之前更多的是想着ISO十分正确，光圈是否合适，要不要补偿曝光，而对框中之景却没太多想法。这充其量只是个新闻小记的水准。对镜头的使用也缺些思考。

看着自己小白照出来的人，都是光圈打到2.8，一个人在完全虚化的背景下显得格外的突出。这样的照片看几张还觉得不错，多了便有些审美疲劳。接下来的日子，是该考虑如何用好这个佳能的镇厂之宝了。千篇一律的照片，绝对是对它的亵渎。

至于17－40这个，我绝对相信在川北的大草原上，它一定能发挥它的神效的。但现在自己的片子却并不多，当然，也许和这两周自己选择的主题有关吧。这个镜头覆盖的焦段，应该说是最常用的。但它对构图、用光的要求也更加高。好头，但是在都市中要用好，更需要敏锐的洞察力和更多的思考，还需努力。

相机绝对不应该只是人们手中的玩具，而应该是摄影者思想的延伸。

刚扛了20D回来的时候，喜欢周末出去拍拍。记得第一个周末出去完全是漫无目的的在大街上走。蛮累的，而且回来看，自己满意的pp很少。后来渐渐的好些，拍前也有了些准备，思考自己想拍什么。在漫无目的的走过之后，也有了些题材，希望之后将脑子里想的实现。（时间很不够用的说）

转一篇文章，－《摄影的三个阶段》，个人觉得自己处在第一和第二之间。准确的说，第一阶段的标准还没有达到，但是有了第二阶段的一点点基础。还需要努力。

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《摄影的三个阶段》
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第一阶段，表现和描绘 --这个阶段跟摄影的技术关系比较大，无论什么题材，运用合适器材，判断光线条件，掌握曝光技术，达成准确构图，把握拍摄时机，理解题材背景，完善后期处理，形成摄影观念，这个基础培养没有捷径可走，是每个摄影爱好者的必经之路，需要多练多观察多思考。

第二阶段，情绪性体察 --对题材的选择和判断开始和自己的个人修养，审美情趣结合起来，不再过多的考虑能拍什么而更加重视自己想拍什么，经过第一阶段的技术准备和完善，一旦对某个画面动心就能够及时捕捉到，对画面的考虑不再过多地在意形式上的完美和精确，而更重视通过视角和构图要素的重新组织表达当时的内心情绪和直觉感受。

第三阶段，思想性摄影 --摄影开始真正成为一种思考和思维的习惯，前期的情绪转化为思想深度，聪明变成智慧，对于人生和社会的本质产生敏感，开始追求通过摄影语言重新解释周围世界，哲学的，美学的，形式的，内在的，喜剧的，悲剧的，都能够针对性明显，思辩性强烈，利用偶然表现必然，通过特殊揭露普遍，决定瞬间定格历史.......

提三个阶段不是试图确立什么标准，更无意于说明哪个阶段更优越，艺术的探索离不开对个体角度的包容和肯定，绝对本身就是绝对的错误！第一阶段所谈的技术关系是个大概念，是我们可以探索终生的东西，没有这个基础和努力，其他的阶段只能是纸上谈兵的形而上学，把肤浅当个性不是什么值得追求的事情,对于摄影的爱好和思考是个永远的逗号。

昨天跑去天祥买了Gitzo的G1198脚架和Manfrotto的486RC球状云台。

其实自己看中了两款脚架，另一款是Gitzo碳纤维的G1228。

G1198是火山石（也就是玄武岩）做的，比碳纤维的1228系列稍重，

而G1197和1227则分别稍长，一个火山石，一个是碳纤维，不过因为我已经有了190D这个大家伙，所以大脚架对我来说实在没有什么意思。因此在1198和1128之间做选择。

有人说捷信的火山石系列是新款，所以技术尚未成熟，建议买更高级，更成熟的碳纤维脚架。这个嘛，其实我也知道，可毕竟差了500大洋，还是比较肉疼的。去买之前查过他们的技术指标，唯一不同的是火山岩的锁紧旋钮是单环的，碳素的是双环，单环旋紧有些吃力。

负重上，我觉得1198的负重4Kg已经能满足我的需要了，以后加上个闪光也没有超出负重范围～

而M记的486RC球台更是个非常不错的选择，同样价位（多数更高）的Gitzo球台都没有快装板，这可不是什么好的选择。这个486RC不单可以搭配我原来有的M记190D脚架，又可以放在新宠G1198上，甚好甚好。

昨晚试了试，这个脚架从重量到稳定性都非常满意～，以后出游的时候就可以背着它喽。