徘徊在玻璃之城 » 摄影人生

Leica M9

SUN — Sat, 26 Sep 2009 15:34:20 +0000

之前之所以对Leica没有垂涎到飞流直下三千尺的地步是因为M系列都是胶片机。

而当这唯一的障碍也消失的时候，我的心中渐渐对那堆可以用来当健身器材的佳能镜头起了杀机。
一切尽在不言中……Leica M9, welcome to this world!!!!

婚纱摄影-摆pose

SUN — Fri, 21 Aug 2009 02:49:21 +0000

据说这是韩国著名婚纱摄影网站 iwedding.co.kr 的展示图，不管是不是，用来学学怎么摆pose还是挺好的。这里展示10张，更多的请移步这里。

神奇的曲线2-修正照片白平衡

SUN — Tue, 15 Jan 2008 11:35:38 +0000

用卡片机照相的时候，如果没有调整好白平衡或者周围的光线太过复杂，都会造成白平衡误差。出来的照片就会偏色。

利用Photoshop，我们可以比较方便的修正白平衡，至少有不下六种方法(Curve, Level, Lab Mode, Photo Filter, Hue, Selective Color，etc)。我最爱用的还是Curve，当然，Curve也的确是PS里最有资格说自己“很好很强大”的方法。

下面就看个例子。下面的图中左边是原图，右边是修改后的图。而这样的修改只要经过一次曲线操作就可。

这里，我提供了修改中用的psd文件，有兴趣的可以下载看一下。

具体的修改步骤如下：

1.分析图片，用eyedrop工具看一下，就可以发现原图偏红，具体表现在rgb值中的r值和b值偏高。

2.确定修改方案。这里我们需要选定三个点：highlight, midtone, shadow 。它们分别对应我psd文件中的三个点1,2,3。这里请注意我们选定的三个点最好是我们觉得不偏色的，也就是说rgb三个值相等。

3.添加一个曲线调节层，分别调节r,g,b三色的曲线，使得我们所选定的三个点的rgb值大致相等。

4.OK，就这么简单，剩下的就是勤加练习了。

色调范围和曲线工具

SUN — Tue, 18 Sep 2007 18:03:41 +0000

Photoshop是数码摄影的必备工具，到目前为止，我不觉得有软件能与之抗衡，所以要照出好片子的话，PS技术也是必不可少的。

之前写过一篇文章，是关于如何运用曲线工具(Curve Tools)的。今时今日，这么简单的技巧是绝对不够用的。这儿推荐David J. Nightingale的一个简单教程。通过它，可以更好的理解运用曲线工具。

P.S. （此人的photoblog www.chromasia.com/ 也十分不错。

Leica Oskar Barnack 2007 获奖作品图片

SUN — Mon, 09 Jul 2007 15:31:45 +0000

Leica Oskar Barnack Award 2007获奖者为来自巴西的26岁摄影师Julio Bittencourt，获奖作品——《In a Window of Prestes Maia 911 Building》（Prestes Maia大街911号的窗口）

Prestes Maia大街911号，是巴西Sao Paulo市中心一所废弃的巨大建筑，拥有22层

，曾经是家衣料加工厂。与其他废弃建筑不同的是，这座庞大的建筑在废弃后逐渐成为无家可归者居住的陋所，一共有468个家庭，2000余人居住在这里——成为拉丁美洲最大的无家可归者聚集所。

Julio Bittencourt逐一拍摄了这座建筑的364个窗口，胶片记录的画面中，展现了Prestes Maia大街911号住民们与冷漠外界之间难以逾越的隔阂。对于这些无家可归者来说，这座建筑是唯一可以称作家的地方，而每个窗户上的遮挡、装饰以及透过的人们的生活，都显出一种贫穷，但并不贫瘠的力量。

有关（About）：Prestes Maia大街911号

巴西Sao Paulo政府曾经决定，以解决市中心社会问题为理由，强迫这些无家可归者们在2007年三月4日前离开Prestes Maia大街911号，不过，在全球以及当地舆论的抗议下，市政府延期了迁移计划。

寶馬山上庆回归

SUN — Mon, 02 Jul 2007 15:02:00 +0000

恰逢回归十年大庆，本来是计划着一早就上宝马山上去占座的，不过看最近这天气诡异，还是不报太大的希望。
到了下午5点多的时候，发觉天气还是可以接受，于是动身回家拿上装备就直奔宝马山而去。

这地方其实是港岛东最佳的观景点，但是因为道路崎岖且非常隐蔽兼危险，游客是绝对不可能上去的。
我只是在网上看过前辈的图文攻略，所以还是走岔了两次。幸好后来发现了前人留下的某些标记才成功登“顶”。

说这是顶，是绝对没错的。孤零零的山头上是几块几人高的光溜溜大石头，上面已经站满了摄友，非常的危险。不过HK的摄友都非常友善兼热心，看到我这同行上来，原本在大石上的众人又腾挪了一番，算是给我腾出了一小块地方。可惜上面太危险，没法给大家照全家福，有些可惜。

中间的拍摄过程暂先不说，先说拍摄完以后的事情也很让我感动。素昧平生的摄友们都没有先走，几个经验丰富的自告奋勇的带队和断后，然后大家相互照看着一起走下山。这种感觉真的很奇妙。

OK，回头说烟花。

今年的烟花非常的不错，加上宝马山的位置开阔，不管是港岛上的建筑，还是九龙腹地的朗豪坊都尽收眼底。烟花效果也看得很清楚，中间果然如报纸上所说，打出了“中国人”的字样。整个过程长达25分钟。

再说这次的摄影总结。

拍烟花，自然是用的B门，这个是绝对的真理。我只用了24-70这只镜头，快门的话，F5时候在1秒左右，F8时候在2-4秒，F22的话用60秒，ISO都设置在100 ，用RAW模式拍摄。不过今年的烟花实在太多了。所以我很大一部分照片都过曝，剩下那些没过曝的，烟花轨迹漂亮的却不是很多，有些遗憾。（下回应该找个人专拍Video）

最后上图：

天黑前的维港：

刚入夜的湾仔：

庆回归烟花开始的瞬间：

谁来起个好听的名字：

继续，谁来给起个好听的名字：

最后来张拍摄结束后的维港全景，参数为50mm，F8，6s。拍了六张叠加起来的效果：

稻城毁了，下一个又会是谁……

SUN — Thu, 21 Jun 2007 16:13:34 +0000

刚回到家，MSN的小A同学说他从稻城杀回来了。后面的一句话让我大跌眼睛，他居然没有去亚丁。

这到了稻城不去亚丁的感觉，就像让你见到一桌可口饭菜却硬不让你吃一样，多憋屈啊----然后就知道了个中的故事。伟大的政府为了开发景区，决定修观光索道，但这就抢了那些养马为生的村民饭碗。于是，村民闹事，政府便封了景区……

欲哭无泪……

其实知道自己为何对那些地方特别迷恋--因为人少加景美。那是一个你随便按下快门就是一张明信片的地方！！！

我觉得我应该给Spencer Tunick写封email，告诉他不久的将来可以来神山脚下拍群体裸照。可不是么，想像一下五一十一时候，像饺子一样的人群一起杀到神山脚下的情景。

贴些旧图，不知道有没有机会再去了……

稻城毁了，下一个又会是谁……

Canon EF 24-70/2.8L USM非专业测评

SUN — Tue, 19 Jun 2007 16:07:44 +0000

再次更新于2009年08月19日

架不住手痒，还是忍不住写了这个非专业测评，不过基于家中只有指点杆，处理图麻烦，我就只写文字了，看起来头疼的话请略过。

A.首先解释下我烧这头的目的，给后来人参考。

我本来的组合是17-40/F4L + 50/1.4 USM +70-200/F2.8L，这个组合其实足够用了。但是在使用的时候，我发现自己比较容易掌控和常用的焦段在24-100左右，随后就是100-200焦段，超广角段很少使用。但上面的配置直接导致的结果就是我要经常换镜头，很麻烦。

（必须说明的是超广角段不是一般人能掌控的，因为摄影的精髓就是简化，而超广角段恰恰是反其道而行之，这就需要摄者能掌控整个画面的布局，不容易。Ansel Adams能，Edouard Boubat能，我还差远了…… >.<）

所以，虽然我的机身在近二年内还不会升级到全幅，但我仍然觉得24-70的焦段更合适我(24-105/F4L和小白焦段重复，不考虑)。

顺便做个广告：有人对50/1.4 USM或者捷信 G1198 + 486RC2有兴趣的话可以联系我，价格可商量。

B.跑焦问题：

传说中的Canon EF 24-70/2.8L USM是超级跑焦王，4个lens里面才有一个好的。所以我是在攒了好多人品以后才敢去烧的。当初回家后测试的情况是开着最大光圈的前提下，24端在我的20D老爷机上表现完美，70段在拍近景(已经到了微距范围)的时候有2mm的back focus。这个结果可以接受，等换了机身后我再去调试下。

C.镜头表现：

一直传说这个镜头的全开光圈(F2.8) 出来的片子不锐利。但结果比我想像的出色得多，24mm段全开光圈可以把脸上的毛孔拍的清清楚楚（有点恐怖），如果放到70mm段就稍许逊色，需要收缩1级光圈来达到类似的锐度。但我拍pp的习惯是长焦端比较少用最大光圈（原因多方面，自己动脑筋想lah），所以这样的结果其实还是比较满意的。

D. Bokeh效果：

嗯，不得不承认，小白是C家的看家镜头，所以看过小白的Bokeh再看24-70的，就会觉得这镜头的Bokeh很寒碜……但是，我觉得打个8分还是没有问题的。

E．总结：

因为没全幅，所以暗角问题我无法测试，但其他方面来说，我对这个镜头还是算满意的。焦段合适，表现出色，当然如果价格再能减半的话（痴人说梦，不用理我……），就完美了。

F.补充：

两年下来，再次回顾，发现自己当时的分析和判断还是很精准的。大多数时间我的20D上都是配着这个镜头，为此，我还特意去买了个能放下它直接连机身的腰包。不过在非全副机身上，有时会嫌焦距过长，这个就需要靠脚来解决咯。

佳能1D Mark III - 鸡肋之王

SUN — Fri, 13 Apr 2007 16:56:54 +0000

2月份，佳能宣布了1D Mark III要上市到现在，已经两个月了。初初的看了一下，到处都是叫好声一片。我还是坚持我的观点——还是块鸡肋，鸡肋之王。

作为奸商中的顶尖好手，佳能从来不掩饰自己的贪婪——靠的是自己独霸天下的技术。在07年2月电子类公司的专利计分排名中，Canon依然高居第二就是很好的例子。我绝对相信佳能可以造出可以满足目前市场任何需求的DSLR，但是它就是不这么干，因为在数码相机这个市场上，根本没有对手。所以，它选择了渐进的方式：把新技术一点点放出来，尽可能多的敲诈用户口袋中的银两。（PS：技术正是目前诸多中国企业的软肋，必须警惕）

不说别的，单从官方发表的技术指标来分析：
Entirely new 10.1 Megapixel Canon CMOS Sensor (APS-H size, 1.3x lens conversion factor), featuring the EOS Integrated Cleaning System
佳能选择了APS-H大小的CMOS，为的就是让用户将来可以再升级到它的全幅版本。但是为了吸引用户，它特意加入了CMOS清洁功能——鸡肋。其实这个功能，我不觉得有什么特别的好处。带着洗耳球，换镜头麻利些就可避免。对大城市的用户，只要找个合适的借口去佳能维修中心保养一下就OK了。

World's fastest digital SLR: shooting up to 10 fps (frames per second), with a burst rate up to 110 full-resolution JPEG images or 30 RAW images
如果你拍风景，那么5D的每秒3张估计就够你用的了。要说这高速连拍，最可能使用的还是体育记者啦，不过他们谁会选APS-H 大小的CMOS啊，您一瞅就会发现个个都揣着大兔子。就我个人觉得咱平常使用，每秒6张就足够了。这每秒10张的速度……，1G的卡连拍四次就没了，没那个必要。

All new high-precision AF system with 19 user-selectable AF points and 26 additional "assist points"; superior low-light performance and faster operation
就是在1Ds Mark II的45点对焦基础上修修补补，算不得新技术。

Dual DIGIC III Image Processors working in parallel to provide up to 50% less shadow noise and superb image quality; new Highlight Tone Priority option adds control of bright highlights
这个双处理器大家也见怪不怪了，但必须承认，应该还是很实用的。特别是对减噪。另外高光溢出是数码相机最常见的一个弱点。咱自己拍摄的时候发现容宽度不够就只能包围曝光，回去PS 。但有时候也会忘了包围，结果把高光区的细节都丢了。现在不知道佳能的新处理器在控制高光溢出的效果究竟如何，还期待测评。

Large 3.0-inch LCD monitor, featuring Live View
这个Live View in LCD的问题在几年前各个论坛就讨论过，当时大家比较一致的想法是厂家为了照顾那些SLR相机用户的习惯，并不是技术问题。的确，当时实验室用的显微镜上的CCD相机都有这个同时用“咪”和LCD显示的功能。所以这个技术，也不是啥新玩意，佳能现在加到1D Mark III上，无非就是为了来点噱头吧。

总结：没别的说了，鸡肋就是鸡肋。咱们要守住自己的钱包，可以孝敬父母买房买车，可以保养老婆服侍小蜜，但是绝对不能掏钱给佳能再娶这个鸡肋回来。绝不！

教你摆pose—每个女孩都是靓女

SUN — Sat, 07 Oct 2006 08:40:53 +0000

摆pose的问题，我之前开贴讨论过。
但真正到了拍的时候，多数人都会不知道如何摆pose，这里有个速成法，建议需要拍的mm们可以参考一下。

简单的说，摆pose，有几个主要的方法：
1.头疼:手位于头部四周的造型
2.牙疼（脸疼）:手位于嘴周围的造型
3.肩疼:手位于肩膀周围
4.腰疼:手位于腰部
5.腿疼:手位于大小腿,脚部改变全身造型!

头疼分为:
1.两边都疼:MT的手放在头的两边
2.两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会不多,建议大师使用,比较常用的是前头疼,较能表现忧郁的主题,压抑的心情.
3.菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能表现所有主题:右头疼!
4.左头疼:适当运用光影会收到更好效果!
5.比较高难度的动作是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比较讲究!属高级射手的操练项目!

牙疼动作和角度就更多了:
1.女孩不用指导自己就会的招牌八字:据说很多跨国企业要求员工练习露出8颗牙齿的经典笑容!
2.手撑下巴牙疼,最宜表现少女的天真和纯洁!
3.手在下巴托着,头部角度不大比较自然,若追求比较醒目的角度,手可以向耳多方向移动:大牙疼!
4.有高手还会指导MT在*近颈部的地方表现牙疼,我试下来,觉得较难!不过成功的话很美!
5.以下是牙疼的变形:把手放秀发外牙齿部位,也能收到良好效果!
6.有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!
7.疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M
8.疼完做个鬼脸,想想还有些疼!
9.明星牙疼:

说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得不好和没摆差不多,一个不小心闪了,那不说当场BS。
1.两边都疼!比较难,专业才能摆好,学舞蹈的除外!
2.疼得倒向一边
3.哎哟,老毛病又犯了!适合单边腰疼!
4.腰疼造型在表现半身照时,如使用得当会产生意想不到的效果,能使女性更妩媚,增添男性阳刚之气!

接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门动作,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型:
1.大腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击力!
2.两条腿都疼,摄影师应注意角度和分寸,否则会被BS,但容易出好片!
3.有时候,腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变被动为主动,效果一定不错!
4.接着就是膝盖了!利用身体各部位和膝盖的距离可以拗出很COOL的POSE!
严重推荐下图POSE给LD,准LP,GF使用!会得到回报的!
5.膝盖疼同样能表现失落感!
6.有大腿就有小腿,一般疼在中间比较好看!
7.接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!
8.如果偶尔接触影棚的话,表忘了MM脚疼!

调整后的对焦情况

SUN — Wed, 07 Jun 2006 09:40:09 +0000

拿回了送修的机子。

上图是17-40头和小白在各自最长焦距时的情况的100%crop。
和之前的测试一样，都架在脚架上，用了反光镜锁，快门线，减小其他干扰。

从结果可以看到小白的进步非常之大，几乎没跑焦了；广角镜头的误差也可以忽略不计了。

香港佳能服务是不错，再赞一下。
上周送修，今天就让速递给送货上门了，除了校准了AF，顺便又帮我把机子给清洗了一遍。

送修20D

SUN — Fri, 02 Jun 2006 11:32:30 +0000

由于对昨日测出来的20D跑焦问题始终“念念不忘”，所以今日又翻出来各种单据，抱着我的机子跑了趟佳能维修部。
HK这儿商店的服务态度真是没得说，佳能香港自然不例外。
PP的mm查完我的资料后，告诉我他们会检查这个跑焦问题，5个工作天内完成并且送机上门。
嘻嘻，以后再不锐就只能怪我手震了。

让20D告别跑焦

SUN — Thu, 01 Jun 2006 13:13:55 +0000

关键字：20D 跑焦
这个是无忌上的贴子：

我把重点提炼一下：
1.通过自定义(Set C.Fn04 to 1)，将对焦和快门分离。
2.尽量用AI servo方式对焦。
3.为了省电时用One Shot方式对焦，要多按几次减小误差。

PS1:此方式是尽可能的降低人为误差或者机器对焦时候的随机误差产生的跑焦问题，如果机器本来就跑焦，还是要去修修。
PS2:我个人倾向用One Shot方式，省电。而且经过测试，按One Shot几次以后的对焦精确度很高。
PS3:不甘心，又测了下自己的机子。用70-200镜头的190mm端测试时，焦点后移在1cm左右；用17-40mm镜头的40mm端测试时，误差在0.5cm左右，在考虑是否要送修。
几张测试图如下：

Canon20D w/ 70-200mm@190mm, F2.8,
Focus Method: AF/One Shot
可以看到机器的合焦位置离清晰位置有1cm左右的误差。

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Canon20D w/ 17-40mm@40mm, F4
Focus Method: AF/One Shot
可以看到机器的合焦位置离清晰位置有0.5cm左右的误差。

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Canon20D w/ 17-40mm@40mm, F4
Focus Method: Manual Focus
在取景器里面观察手动对焦，效果相当不错。

附无忌的文章

--数码单反时代,"跑焦"成为热门话题,无论是C还是N,或多或少的都存在不同程度的"跑焦"现象,给我们带来了不少烦恼，即便是20D,也有"跑焦" 的反映。"跑焦"的原因有些是人为因数造成的，有些是硬件造成的，但不少DX(如"象素"兄、"慎之"兄）总结出了许多切实可行的方法，不同程度地解决了跑焦问题，并拿出来于大家分享，不辞辛苦，令人佩服。

--本贴以20D为例，讨论克服数码单反“跑焦”的方法，使广大的数码单反用户不再忍受“跑焦”之苦，请大家多多支持，提供宝贵的经验。

--我们先看看"象素"DX给我们带来的经验，我觉得非常不错：

我们都有体会的，第一次半按快门对焦的时候，内对焦标尺内都是大幅度的左右旋转，而第2次，第2次半按快门对焦的时候，左右旋转的幅度就小了很多，第3 次，第4次再半按快门的时候，几乎就察觉不到对焦标尺的偏移了，这个时候就是自动对焦完全精确了，这时就可以完全按下快门了。。。。呵呵，简单罢？

把相机右上角的曝光锁定钮通过自定义方法改成对焦按纽(不用半按快门对焦)就会使对焦达到精确的(99/%)目的----这是北京佳能专家菊峰老师几年前就提出来的办法,实践证明,解决跑焦非常有效.

简单！
用AI servo，任何时刻都非常准确！

跑焦其实就是一次性到位问题，起始点和终到点不同，很难刚好卡死在终到点的，用智能追踪，有任何偏离都在0.1秒内纠正，怎会有跑焦的可能？

注意点：
1，AI servo档如果自动选择焦点的话，可能不知道焦点在哪里，不闪亮，可是追焦最为精确。
2，AI servo指定焦点，相当精确，可是辅助对焦灯不会点亮。
3，AI focus能够点亮辅助对焦灯，自动选择对焦点的时候会点亮告诉你机器选择的是哪个点。可是自动追踪的启动比较迟钝，轻微跑焦不一定会自动调整，AI人工智能的意思就是开始的时候作为one shot，如果机器发现目标距离有变化就自动进入AI servo追焦状态，问题是轻微不准追焦不启动。
4，最不准的是one shot，多按几次快门罗！

如果需要最精确的对焦，精确到像素一级的，要用快门和对焦分别控制才行的，所有佳能机器都可以设定。

另：抓鸟之类的目标游移的物体，如果不让自动选择对焦点，是无法拍摄的。

综合起来,对焦和快门分离,AI servo,如果需要辅助对焦灯或确认对焦点的选择则AI focus,先半按快门锁定曝光,然后对焦,然后用对焦钮和快门的合力触发快门,保证张张清晰无比,100%都极其锐利

简言之：
我也是记着第一种第二种、第三种的，才出错的。

第一种 one shot，我现在极其的没有好感，一次性定位没有补偿，一旦跑焦怎么办？

第二种 AI focus，优点主要是可以点燃外闪的对焦辅助灯，或者内闪的频闪对焦辅助功能，要保证对焦精确，我往往锁焦之后有意地前后移动或者对向距离不同的其他东西，让他自动变成AI servo，这样他就自动精调了。

第三种 AI servo，人工智能伺服或者追踪，是最好的，尽量用他，精确度最高是让机器自动选择对焦点，稍次是指定对焦点，可以感觉到镜头在动，这个时候焦点是清楚的精确的。

然而要拍出清晰的照片，还要注意：
1，克服机震，拿机器要松，不能太紧，否则自己肌肉对震动的反应会让1/500以下的速度一片模糊，根本找不到清晰的焦点。
2，对焦之后要严守距离，不能按快门的时候身体前倾或者后仰。
3，三角架并不是绝对可靠的，尤其是一千元以下的，非常糟糕，对机震的反应很大，造成整体模糊，尽量用自拍+反光板预升。
4，尽量用闪光灯，一般闪光灯在万分之一秒左右，肯定清晰。

当然老鸟就无需这些清规戒律了。这些对刚刚从袖珍DC转过来单反，困惑中的才可能有点意思。

这种方法确实有很重要的意义，我搜索到了原贴，也看了大家的讨论，更重要的是今天实践了一下午，确实对焦精确度有了质的飞跃。

如果刚开始使用单反特别是20D,那么模糊的最大问题不是跑焦,而是机震.

测试方法:
不要用三脚架,许多劣质三角架比不用糟糕就放在桌面上,用手动+闪光灯,如果拍出来的片子不模糊,就不是器材的问题了.慢慢地调整姿势,直到自己持机也清晰为止.

是否是通过自定义功能让对焦和快门分离？对了。
接下来如何操作？风景人像模式操作不变。创意模式也就是avtvmp等，可以先对焦，然后按快门，或者先半按快门，然后对焦。我是先半按快门，然后需要自动对焦的话，按对焦钮，感觉到追焦以后，食指和拇指对捏。如果需要重新构图，记住对焦以后不要前后移动，松开对焦钮，按快门。

对焦的时候是否要一直按着对焦按钮？如果不需要重新构图，是的。

整个过程是否是：先按对焦按钮对焦，然后重新构图；然后半按快门测光；最后全部按下快门？！前面说了，这个方法我觉得不够我介绍的方法清晰度高。我是半按快门、对焦，两个手指相对收紧，咔嚓一声，清晰就是你的了。

朦胧美的再创作

SUN — Tue, 23 May 2006 10:29:08 +0000

关键字：PS 柔焦朦胧

最近喜欢上了朦胧的感觉。
其实，朦胧照在摄影技术中算是一种很常用的一种处理方式，说得好听些叫做艺术照，说得直接点嘛，就是青春男女们用来掩饰自己脸上的某些瑕疵以达到欺骗gg（mm）的目的。

不过，偶尔为之的时候，那就是一门艺术了。

朦胧照在传统相机时代的实现方式，不外乎两种。第一种是有米之人干的事情，买个soft-focus的柔焦镜头，此头一出，包你摄到的mm身体周围20厘米范围内仙气暗藏，尤如天仙下凡。第二种比较猥琐点，自己跑去女人街买双长筒丝袜，肉色的或是黑色的那种，然后附在镜头前面，出来的效果虽不如柔焦镜，但此方法甚为实惠有效。此法乃城主弟得一驻港老摄鬼亲口传授，可惜我每逢去女人街总不好意思出手。（哪位mm要是愿意捐献，请密函告知。email 地址：silk_stockings@donate.com)

于是，现在的我就只能借助PS了。
下面这个是通过RAW格式，用Photoshop的默认设置转换而成的。

它要变成上面那张照片，要经过近1G数据的转换。其中太多步骤涉及烦琐的操作，我就不说了。
只介绍一下简化版的朦胧照的步骤:
1. Copy the photo(Edit->Copy Merged)
2. Create a new document(Ctrl+N) and paste the photo, flatten the image(Ctrl+V, then Ctrl+E) to 3. Copy the background Layer
4. Gaussian Blur the layer named "background layer copy" by choosing a suitable setting(Filter->Blur->Gaussian Blur, Recommended Radius 75 pixels for 3504*2336 size photo)
5.Change the Layer mode to "Soft Light"
6. Copy current layer
7. Change the layer mode to "Screen"
8. Adjust the opacity of "Screen" layer and "Soft Light" Layer.

上面的小照片。我用Radius 为5 pixels处理，各层的Opacity都是100％处理后，照片就成了下面这个样子了。
其中，第二层的Soft Light模式也可以换成是Multiple模式，真正处理的过程中要根据自己的喜好设定各层的Opacity值。

挺简单的吧，影楼的朦胧照也就是这个思路出来的了。

数码单反的儿子成长记录(ZZ)

SUN — Sun, 21 May 2006 10:09:56 +0000

无忌上的一位父亲给自己孩子照相的帖子。

城主注：
很多已婚男士购入DSLR时候在LD那儿的申请理由就是“将来给咱们的孩子照相用”。
这个理由并没有因为用的人多而无效，因为大多父母看到上面的帖子时候都会情不由衷的驻步，然后会想到自己，能给孩子留下些怎样的记忆，最直接的便是效仿那位父亲，用相机真实的记录孩子成长中的点滴。

我每每看到这样的帖子就有些思维混乱，一下子想象自己是那个孩子，一下子又会融入那摄者的幸福中，我知道那种被称作共鸣的感觉正渐渐渗入脑中。
唔，离自己的孩提时代已经很遥远了，而作为父亲的时刻也并未走近。我突然有个愿望，决定将来买35/1.4L时候也用同样的理由试试申请。

佳能变焦镜王小白的测试

SUN — Sat, 20 May 2006 15:26:31 +0000

今天花了点时间把心爱的小白IS在我那20D上的表现测试了一下。

结果有些出乎我的意料。
1. 根据MTF曲线，20D在200mm端的表现应该比70mm端更好。但是在我机子上却发现200mm端的最大光圈发虚，分析原因可能是因为这小白IS在我的机子上有点跑焦……，我要去佳能维修部去一趟了。
2. 直接出JPEG的加两档锐度和用CS的默认设置（锐度设置为25）出来的效果类似，如果不加锐度，JPEG直接出来的是很软的。这点，以前的测评文章也提过。

附上测试环境
佳能20D机身＋小白IS＋外接EX580闪灯。
相机架在G1198+NB-2B的脚架上。
用快门线以及反光镜锁。
测光模式用平均测光
中心对焦点自动对焦。
RAW模式＋JPG_Large方式拍摄。
附图中的文件中的CS表示文件用photoshop CS的默认设置生成。
Set 1表示相机直接生成的JPG文件，所有参数均为0
Set 2表示相机直接生成的JPG文件，其中Contrast +2, Sharpness +2, Saturation +1
全图均用PS CS resize，不做任何其他处理。
Crop文件为中央焦点的100％原图。

点击下载测试结果。

多读书

SUN — Thu, 18 May 2006 16:06:14 +0000

去了趟米国，从Yu师兄那里搜刮来不少好东西。

电子版的书虽然没有纸制的看着舒服，不过看到兴起时候也顾不得那么多了，争分夺秒的把他们都吸收了。
在此向会用PS处理自己照片的朋友推荐
《Photoshop digital photography》
《DOP2000 Digital Photography Workflow Handbook - 2004》

外景婚纱拍摄要点总结

SUN — Thu, 11 May 2006 03:54:23 +0000

多谢“皇室经典”的郭姐指导。根据俩人的对话，结合自己的想法，总结一下。

1. 个人准备。

建议配置：

1 or 2 body （Canon or Fuji）

Lens: 变焦头为主，最好有24－70mm, 另外如果方便，带上广角(17-40mm)。此外，小白、50/1.4、35/1.4、85/1.2会是接下来的好选择。镜头不在多，3个足够，覆盖焦段：20－105mm左右。

其他：
闪光灯（必带），反光板（最好大过1×1m，非常重要），渐灰镜（重要），偏光镜，电池若干，CF卡若干，数码伴侣。

另外，需要1至2名得力助手。

2. 摆造型（A代表男方，B代表女方）。

和所有拍摄一样，最重要的因素在于相机后面的摄影师。拍婚纱摄影主要要体现爱侣双方的情感交流，所以如何突出这个主题是摄影师必须考虑的关键因素。

一般来说，婚纱照主要有三类，一是全身照，二是半身，三是特写肖像；但他们的要点都差不多，摄影师在指挥情侣摆造型的过程中可以参考如下经验总结。

双方的眼神控制。

1) 最简单的造型：双方都望着镜头。

2) 双方都望远方的时候，一名助手可以在旁用手或者道具协助聚焦。

3) 深情对视。

4) A望远，B望A，助手负责牵引眼神。

5) A望镜头，B看自己的脚（害羞的感觉，注意要求化妆师突出眼睑）

6) A望B，B望其他（女权～，呵呵）

其实每点中都只是列出了一小部分方法，具体如何组合创新，还要摄影师多动脑筋。如果要表现害羞，多用望自己脚部或者一些很低的景物（配合头部微侧），如果要表现深情，可让一方眼睛微闭，当然，色眯眯的时候也可以微闭，具体看如何与身体其他部分配合啦。

助手应该控制反光板，尽量勾画出眼神光。

头部控制。

拍摄时候，如果对象脸形比较圆，可以让其略低头。此外，尽量不要让被摄对象将头竖直，可以左右，或者向前稍侧。

身体控制。

尽量不要让任何一个被摄对象的脸、胸、腰三处位于同一平面；那样会显得非常呆板。站立时候，重心应该落在一脚上，不要放在身体的中间，换句话说，尽量避免对称（拍摄全身时）。坐的时候，身子也不用太直。

手的控制。

很多人拍照的时候最不知道的就是自己的手往哪儿放了。可不是么，身子面对前方象棍子一样一立，手自然就觉得多余啦。不过呢，现在身子侧来侧去的，手就有地方放啦。例如男方站立时候可以一手插入自己的裤子口袋，另一手搂女方腰，或者轻托对方下巴、搂肩膀、握住对方手或者身体其他部位。女方可以将手或者整个胳膊搭在对方肩上或者拉对方衣角衣领、勾住对方脖子、拿着道具等等，实在很多。切忌直接将手直直的耷拉着。

摆造型是拍摄中最重要的一个环节。可以多玩些花样，比方说两人一起玩沙子，一起奔跑，摆泰坦尼克pose啊，等等，构图忌讳对称，免得死板。具体如何，还要各位多花脑子想想，上网看些别人专门介绍摆pose的。

3．拍摄过程

拍摄过程中，一号助手要负责补光牵引眼神，二号助手负责观察被摄者衣服是否整齐，并根据摄影师指示帮忙整理。具体顺序，摄影师应根据现场情况自己掌控，这里给出个大概流程。

全身和半身拍摄应该选择在早上或者傍晚，光线比较柔和，取景也漂亮些。拍摄前选择场景要合适，尽量不要选择光强差过大场景（数码一般是5档），有时天空背景太亮，需要用渐灰镜。

拍摄全身和半身，建议用24－70镜头。这样拍摄距离不用太长，在2米－6米范围内，便于和被摄者进行交流。建议用M档，光圈控制在F4或者更小，保证一定的景深，曝光时间应该快于1/100s，背光场景用反光板补光，闪光灯主要负责打眼神光。正式拍摄前，让被摄者大致站位后试拍几张选择好M档合适的参数。

当场景不合适拍摄全身和半身时候（光强过大或者过杂），可以拍摄一些特写镜头，可以用一些大光圈的，这时候主要拍摄一些脸部，手部的一些特写。建议用光圈优先，便于控制虚化。之前应该多准备一些道具，比方说他们的日常用品啊，水果啊，书啊。

4．创新和交流以及其他

拍摄前，摄影师应该多看一些婚纱摄影的造型，吸收并记住一些造型。不少人会觉得摆拍很死板，觉得应该和拍摄对象多交流，其实不然，把主动权交给被摄者往往会严重降低工作效率，而且相对于一般的单人写真，两个人在一起摆造型要困难许多，将主动权下放鲜有好的pose产生。摄影师在拍摄过程中应该以自己的想法为主，大胆的指挥被摄者。

有时少数人天生就喜欢被拍或者摄影师和被摄者本就相熟，那样的不妨多交流一下，可以多一些创新。毕竟，一些独特的，私人化的造型未必好看，但也许对爱侣来说很有纪念意义。

常用色温表

SUN — Sat, 06 May 2006 12:03:45 +0000

整理资料，翻出来一份成年老料，希望对众人有用。
早晚时段的低色温是好风光照的重要条件之一，这样的色温环境下不单光线层次比较丰富，容易出好片。而且光强差不大，更加符合数码摄影的特性。

早霞3000k
黄昏4000k
正午5500k-5600k
其它白天时段4800k（晴天时）
阴天6500k左右
白天正午的阴影和月夜6700k左右
白色路灯下偏紫色色温
白炽灯土黄色
聚光灯3200k
烛光1850k
新闻灯3200k
三基色日光灯3200k
商场日光灯4500k

摄影发烧友的分类(zz)

SUN — Fri, 05 May 2006 05:58:22 +0000

1. 器材发烧型
对摄影器材有收藏家式的心理,
有1部以上的相机属于收藏品.
对1家以上的器材的家谱倒背如流.
频繁更换器材n次,
器材使用率略低.

2. 技术型
技术牛X, 言必称光圈速度 ... 看照片首先从参数着眼...
看见噪点就非常不爽

3. 艺术型
强调摄影的艺术元素, 技术从属于艺术, 看照片首先考虑色彩构图等等等
潜意识以摄影为美术的一种外延

4. 生活型
以摄影为生活方式之一, 照片不苛求糖水, 充满生活气息
作品多而不精

5. (准)pro型
大量照片有相当的商业/艺术价值, 并以此为目的拍摄作品
器材也pro

6. 驴友型
旅游和摄影总是在一块儿进行

7. 博物家型
喜欢拍奇珍异兽, 奇花异草 ...

我：原来是70%的6+20%的4+10%的2,现在少了点2，掺了点3，长路漫漫啊